Khaï-Dong Luong est né au Cambodge en 1971. Sa vie et celle de sa famille basculent en avril 1975, au moment de la prise de Phnom Penh par les Khmers rouges. Après une marche de l'exil qui le conduit jusqu'au Viêt Nam, il arrive en France dans la ville du Mans en 1976. Agrégé de mathématiques, il est également diplômé d'un Master en management des médias, d'une licence d'études cinématographiques et d'un DEUG de Chinois. Doctorant depuis 2017 en musicologie sur les questions de scénologie dans les spectacles de musiques médiévales, à l'Université Paul-Valéry Montpellier 3, au sein du Centre d'Études Médiévales de Montpellier ; il est membre de la Société Française de Musicologie, de la Société Française d'Ethnoscénologie, et de l'Association des musicologues d'Auvergne ; cofondateur de l’ensemble de musiques médiévales au présent La Camera delle Lacrime ; et créateur du parcours pédagogique Ensemble école avec le Centre International de Musiques Médiévales. Khaï-Dong Luong - <a href="mailto:khaidong@lacameradellelacrime.com" target="_top">khaidong@lacameradellelacrime.com</a> - 06 63 81 88 34   L'événement de musique médiévale au présent, comme expérience sensible pour appréhender des connaissances sur le Moyen Âge avec le défi de la complexité   On peut facilement imaginer que créer ou penser l'événement de musique ancienne au présent engage de facto les conceptions épistémologiques et ontologiques des sujets sur la musique et donc sur les musiques médiévales. À quoi assistons-nous quand nous participons à un événement de musique médiévale au présent ? Que désigne-t-on par le syntagme « musique médiévale » ? Comment dépasser la controverse qui a divisé les ensembles d'une certaine époque et qui perdure encore parfois aujourd'hui sur l'authenticité revendiquée par les uns et les autres sur l'interprétation de ces musiques ? Quels sont alors les véritables enjeux autour des événements de musique médiévale au présent ? Quelle performativité pouvons-nous attendre de ces événements ? Mon travail de recherche porte sur la reliance en complexité - c'est à dire tenir compte des choses qui sont inséparablement tissées ensemble - sur les pensées associées aux performances au présent des musiques médiévales. Dans une telle recherche où l'objet d'étude est inséparablement lié à celui qui l'étudie, l'approche de la recherche-création semble prometteuse pour développer une pensée complexe sur les événements de musiques médiévales au présent et plus largement sur la musique dans une alternative au réductionnisme, ou au holisme. Le discours de ma thèse est élaboré et assumé du point de vue d'un chercheur-praticien sur de tels événements. J'ai pris l'habitude de qualifier ma pratique de recherche de musicologie de nuit (qualificatif que j'emprunte à François Jacob<a href="#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc">1</a>), dans laquelle j'utilise des concepts issus de plusieurs courants de pensées pluridisciplinaires dont l'ethnoscénologie, la sémiologie, l'épistémologie, les arts du spectacle, l'économie, la sociologie, les performances studies, la philosophie du regard, les systèmes vivants... Depuis 2017, ce travail de recherche musicologique m'a conduit à formuler de la manière suivante l'intuition qui m'a porté à m'engager dans une démarche de recherche-création à l'université : La raison d'être des gestes artistiques pour l'avènement d'un événement de musique médiévale au présent ne se réduit pas seulement à la quête de reconstitution, ou d'authenticité (au sens d'une identification possible entre l'événement contemporain et un événement du passé), ou du vraisemblable. La raison d'être d'un tel geste artistique peut - tout à la fois - être plus humble et plus ambitieuse. Du point de vue des sciences de l'éducation, l'expérience des musiques médiévales au présent (qu'on pourrait généraliser aux musiques anciennes) peut permettre de sensibiliser les actuants ou les publics (bénéficiaires des formations, spectateurs) à des problématiques globales et fondamentales associées à l'acquisition de connaissances : apprendre tout en arrivant à prendre conscience de la nécessité d'une stratégie dans la construction de connaissances pour commencer à emprunter le chemin de la pensée complexe. En tant que praticien-chercheur, les résultats de mes travaux sont immédiatement mis en application dans les processus engagés pour les créations ou les médiations culturelles. Cela m'a conduit à produire une web-série Circum Cantum de micro-apprentissage à destination des enfants de CM1 et des collégiens de 5e qui ambitionne d'utiliser l'événement de musique médiévale au présent, pour appréhender des connaissances sur le Moyen Âge avec le défi de la complexité. Il y a une connexion directe entre mon travail de recherche et mon travail d'écriture sur la web-série. Les concepts développés dans ma thèse sont repris dans la web-série en particulier dans le découpage du Bulletin Officiel suivant six prismes qui sont directement liés à mes travaux de recherches sur l'événement de musique médiévale au présent. J'ai également l'habitude de présenter ces six prismes « non étanches » comme six lunettes philosophiques nourries des réflexions d'Edgar Morin dans son ouvrage Les sept savoirs nécessaires à l'éducation du futur : faire avec son corps faire avec les autres, identifier et utiliser les langages, questionner le regard du spectateur, sensibiliser à la biodiversité et à l'écologie, appréhender le réel et les imaginaires, questionner la relation aux documents. Cette série a été remarquée par la Fondation Edgar Morin comme application effective de la pensée complexe dans un environnement éducatif concret. À ce titre, la série sera relayée dans la deuxième lettre d'information de la fondation et pour l'avenir, nous avons été invité à rejoindre un réseau international sur la pensée complexe initiée par eux. Co-fondateur en 2005 de l'ensemble La Camera delle Lacrime<a href="#sdfootnote2sym" name="sdfootnote2anc">2</a> qui a pour vocation la création de pratiques spectaculaires organisées à partir de sources patrimoniales du Moyen Âge (essentiellement des XIIe et XIIIe siècles), j’assure le travail de conception, d'écriture dramatique et de mise en scène (mise en sens) d'événement de musique médiévale au présent de la compagnie, comme expérience sensible pour appréhender des connaissances sur le Moyen Âge avec le défi de la complexité. Sur le lien entre complexité et Moyen Âge, dès 1983, Umberto Eco<a href="#sdfootnote3sym" name="sdfootnote3anc">3</a> nous propose de désenchevêtrer le rêve du Moyen Âge : <blockquote>Mais si l’on ne retourne vers le Moyen Âge qu’en le rafistolant, sans jamais le reconstruire dans son entièreté et son authenticité (laquelle ?), il se pourrait qu’alors tout rêve du Moyen Âge (de 1492 à nos jours) ne représente pas un rêve du Moyen Âge mais d’un Moyen Âge. Et si tout rêve du Moyen Âge est le rêve d’un Moyen Âge, de quel rêve et de quel Moyen Âge parlons-nous ? </blockquote> Que désigne-t-on par le syntagme « musique médiévale » ? Un pratique musicale qui a eu lieu dans un passé en l'occurrence le Moyen Âge et pour lequel nous n'avons aucun enregistrement sonore parvenu jusqu'à nous ou un pratique musicale « au présent » (dans un présent toujours réitéré dans le cas des événements spectaculaires) à partir de traces écrites du Moyen Âge ? Et quelle correspondance pouvons-nous organiser entre ces deux entendements ? Dans son ouvrage L'invention moderne de la musique médiévale, le musicologue Daniel Leech-Wilkinson nous dit ceci : <blockquote>Tout de ce que nous aurions pu souhaiter savoir du son de la musique médiévale nous est à jamais perdu ; comprendre la musique médiévale en tant que son, c'est comprendre la fabrication de nos croyances actuelles sur les musiques du Moyen Âge.</blockquote> Les croyances des uns et des autres sur les musiques du Moyen Âge sont sous-tendues par les conception épistémologiques et ontologiques du sujet-pensant sur la musique. Le musicologue Olivier Cullin dit « écrire, c'est effacer, réduire, franchir » mais d'autres musicologues pensent autrement. Ainsi « penser ou ne pas penser le franchissement entre la notation et le son » organise des communautés d'adhésion parmi les musicologues. Peut-on regarder les musiques médiévales sans aborder la question du franchissement mais simplement en les regardant comme des « musiques conceptuelles » ? Dans son article Les opérations musicales mentales de Duchamp. De la « musique en creux », la musicologue Sophie Stévance propose d'imaginer des « musiques conceptuelles » comme des expériences musicales uniquement en pensée, pour laquelle ce qui importe n'est pas la manifestation de la dimension sonore mais celle de la dimension visible. Pour autant, penser les musiques médiévales comme une « musique conceptuelle » offerte par la consultation des manuscrits médiévaux est insatisfaisante du point de vue du désir du musicologue et du public. L’absence de ce fait sonore suscite alors une puissance imaginante pour satisfaire le besoin et le désir d'entendre ce que nous ne pouvons plus entendre, en le fabriquant à partir des documents parvenus jusqu'à nous. Quelle performativité alors pouvons-nous attendre des événements de musiques médiévales au présent ? Sur les événements de musiques médiévales au présent où enjeu, performativité et idéologie sont inséparablement liés, il en résulte alors que les enjeux et les performativités associables sont indissociables de la démarche artistique et sont immanentes à la démarche artistique du créateur. Dans la pensée complexe, individu-société-espèce et science-politique-idéologie sont des concepts complexes où les termes sont inséparablement tissés ensembles. Pour les musiques médiévales, performativité-enjeu-idéologie est aussi un concept complexe. Si la relation (performativité, enjeu et idéologie) n'est pas explicitée par le créateur, alors le spectateur organise sa réception performée avec sa propre relation ou avec la relation proposée par l'organisateur qu'il confrontera quoi qu'il arrive avec sa propre relation. Quels sont alors les véritables enjeux autour des événements de musiques médiévales au présent ? Peut-être la place que l'on souhaite faire à l'autre et notre capacité au mouvement réflexif de le pensée sur notre pensée pour apprendre à articuler des points de vues disjoints du savoir en un cycle actif. C'est dans cette perspective qu'aborder l'événement de musique médiévale au présent sous les approches croisées de la recherche-création (filiation de la recherche-action) et de la pensée complexe me permet de donner une place visible et estimable des imaginaires dans la productions des connaissances. C'est également dans cet état d'esprit que depuis la rentrée 2019, j'ai créée avec ma directrice de thèse Gisèle Clément - directrice également du Centre International de Musiques Médiévales (CIMM) - au sein de l'Université Paul-Valéry Montpellier 3, un parcours pour appréhender les musiques médiévales sous l'angle de la recherche-création et de la pensée complexe. Ma proposition de contribution pour la revue L'HUMAIN porterait sur la présentation de mes travaux de recherche ainsi que sur la manière dont les résultats de mes travaux de recherche ont été mis en &oelig;uvre dans l'écriture de la série Circum Cantum, et dans la conception du parcours ensemble-école.   Circum Cantum, Une histoire du Moyen Âge au fil des chansons Les neuf épisodes de la saison 1 ont été tournés à Clermont-Ferrand (en la basilique Notre-Dame-du-Port), à la Fondation Royaumont et en l'abbaye Saint-Robert de La Chaise-Dieu. Le tournage de la saison 2 est en cours à Paris à la Sainte-Chapelle, à la Conciergerie et au Musée National du Moyen Âge. Les premiers partenaires de la série sont la Société des Amis du Musée de Cluny et le Fond Musical pour l'Enfance. Depuis octobre 2022, la série Circum Cantum, une histoire du Moyen Âge au fil des chansons est en accès libre sur YouTube. <a href="http://www.circumcantum.com/" target="_top">www.circumcantum.com</a> Ensemble-école Un parcours pour appréhender les musiques médiévales sous l'angle de la recherche-création et de la pensée complexe   Ce parcours intitulé ensemble-école est un « work in progress » qui s'enrichit année après année des retours « actionnels » des bénéficiaires : séminaire recherche-création & pensée complexe sur l'événement de musique médiévale au présent, performance individuelle, performance collective, auto-évaluation, manuscrit de transmission autogérée, création prochainement d'un association, confrontation aux enjeux et aux problématiques de la direction d'un projet artistique professionnel présenté sur un scène professionnelle, action de médiation artistique et culturelle. Ce parcours est ouvert à l'ensemble des étudiants de l'université et aux adhérents du CIMM.  <a href="http://cimmducielauxmarges.org/ensemble-ecole-promotion-2023/" target="_top">http://cimmducielauxmarges.org/ensemble-ecole-promotion-2023/</a> <a href="https://www.rema-eemn.net/events/performance-of-the-school-ensemble-2022-2023/" target="_top">https://www.rema-eemn.net/events/performance-of-the-school-ensemble-2022-2023/</a>   Références bibliographiques - Blacking, John, How musical is man ?, Seattle, University of Washington Press, 1974, 2000. - Gosselin, Pierre, Le Coguiec, Éric, La recherche création : pour une compréhension de la recherche en pratique artistique. Québec, Presses de l'Université du Québec, 2006, réédition 2009. - Ingold, Tim, Faire anthropologie, archéologie, art et architecture , Bellevaux, Éditions Dehors, 2017.  - Leech-Wikinson, Daniel, The Modern Invention of Medieval Music : Scholarship, Ideology, Performance, Cambridge and New York : Cambridge University Press, 2002. - Mondzain, Marie-José, L'image peut-elle tuer ?, Paris, Bayard, 2002. - Morin, Edgar, Introduction à la pensée complexe, Paris, Seuil, 2005. - Morin, Edgar, Connaissance Ignorance Mystère, Paris, Librairie Arthème Fayard/Pluriel, 2019. - Morin, Edgar, Les sept savoirs nécessaires à l'éducation du futur, Paris, Seuil, 2015. - Pradier, Jean-Marie, « Ethnoscénologie : la chair de l'esprit », Théâtre, n° 1, Coll. " Arts 8 ", 1997, p. 17-37. <a href="https://effetsdepresence.uqam.ca/upload/files/articles/ethnoscenologie.pdf" target="_top">https://effetsdepresence.uqam.ca/upload/files/articles/ethnoscenologie.pdf</a> - Stévance, Sophie, « La recherche (to do research) vs la démarche de création (search), la méthodologie (justification for using a particular research method) vs la méthode (a research tool)... Et la recherche-création dans tout ça ? », Griii, Journal du groupe de recherche sur la musique interdisciplinaire interlaboratoire international, 2021/7 (n° 7), p. 5-30. <a href="https://www.facebook.com/griiietmusique" target="_top">https://www.facebook.com/griiietmusique</a> - Stévance, Sophie, Lacasse, Serge, Les Enjeux de la recherche-création en musique : institution, deÌfinition, formation. Québec : Presses de l’Université Laval, 2013. <a name="swp-tcr--title1"></a> - Stévance, Sophie, « Les opérations musicales mentales de Duchamp. De la "musique en creux" », Images Re-vues [En ligne], 7 | 2009, document 2, publié le 20 avril 2011, consulté le 1 novembre 2021. <a href="http://journals.openedition.org/imagesrevues/375" target="_top">http://journals.openedition.org/imagesrevues/375</a> <a href="#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym">1</a>François Jacob distinguait en ces termes science de jour et science de nuit : « La science en voie de se faire, elle, a deux aspects. Ce qu’on pourrait appeler science de jour et science de nuit. La science de jour met en jeu des raisonnements qui s’articulent comme des engrenages, des résultats qui ont la force de la certitude. On en admire la majestueuse ordonnance comme celle d’un tableau de Vinci ou d’une fugue de Bach. On s’y promène comme dans un jardin à la française. Consciente de sa démarche, fière de son passé, sûre de son avenir, la science de jour avance dans la lumière et la gloire. La science de nuit, au contraire, erre à l’aveugle. Elle hésite, trébuche, recule, transpire, se réveille en sursaut. Doutant de tout, elle se cherche, s’interroge, se reprend sans cesse. C’est une sorte d’atelier du possible où s’élabore ce qui deviendra le matériau de la science. » En 1965, François Jacob a obtenu le prix Nobel de médecine avec Jacques Monod et André Lwoff, pour leurs recherches dans le domaine de la biologie cellulaire. http://www.academie-francaise.fr/science-de-jour-science-de-nuit-communication-lacademie-des-sciences-morales-et-politiques <a href="#sdfootnote2anc" name="sdfootnote2sym">2</a> Compagnie spécialisée dans la création de spectacles vivants originaux réalisés à partir de sources patrimoniales issues de l'époque médiévale, soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles et le Conseil Régional Auvergne-Rhône-Alpes au titre des ensembles conventionnés. Diffusion des créations en France et à l'international (Europe, Amérique du Sud, Océanie) avec une programmation fréquente dans les hauts-lieux de la musique classique et de la musique ancienne : Philharmonie de Paris, Festival de la Chaise-Dieu, Fondation Royaumont, scènes nationales et conventionnées, maisons d'opéras. <a href="#sdfootnote3anc" name="sdfootnote3sym">3</a> Écrits sur la pensée au Moyen Âge, édition Grasset, Paris, 2016, p. 997 à 1010.