Le médium du jeu vidéo, par le caractère immédiat de l’expérience qu’il propose, inhérente à la présence du joueur ou de la joueuse, tend à se rapprocher du spectacle vivant quant au rapport qu’il instaure entre l’&oelig;uvre et le public. À l’ère de la gamification, c’est à travers les notions d’expérience et d’immersion que le rapprochement entre ces deux arts est exploré, dans la mise en place d’&oelig;uvres théâtrales et numériques augmentées, empruntant aux performances d’art vivant mais aussi aux dispositifs vidéoludiques en réalité alternée, en réalité virtuelle, ou au domaine du jeu de rôle et de l’escape game avec le développement du théâtre immersif (Siegel, Levet, soumis pour publication).    Brenda Laurel, dans Computers as Theatre, étudie l’interface numérique à la manière d’une scène de théâtre : La Poétique d’Aristote et le théâtre classique permettent de penser l’interactivité du point de vue de la représentation. Gonzalo Frasca, dans sa thèse « Videogames of the Oppressed: Videogames as a Means for Critical Thinking and Debate », analyse quant à lui le médium vidéoludique à partir du Théâtre de l’Opprimé et du théâtre-forum d’Augusto Boal. L’interactivité et l’engagement au sein de la fiction y sont envisagés du point de vue de la simulation et de l’expérimentation critique d’une réalité sociale (Jacques, 2018).