Le jeu vidéo dit « d’action-aventure » est aujourd’hui devenu un quasi-synonyme des productions AAA. Citons par exemple la saga Grand Theft Auto, dont le cinquième épisode, sorti en 2013, s’est vendu à 90 millions d’exemplaires et a rapporté près de 6 milliards de dollars à l’éditeur Take-Two Interactive, ou la série Assassin’s Creed, qui a vu naître 12 jeux principaux, 17 épisodes dérivés et de multiples &oelig;uvres transmédiatiques entre 2007 et 2021. La légitimité ludique de ce genre si populaire n’a pourtant pas toujours été une évidence. Lorsque, en 2007, le concepteur de jeux canadien Clint Hocking nomme sans réellement définir la notion de « dissonance ludonarrative », il ravive des débats sur la coexistence entre interactivité et narrativité. Par ce terme qui a ensuite été repris aussi bien par des joueurs, des journalistes, que des chercheurs, Hocking désigne « la contradiction entre les aspects ludiques et narratifs d’un jeu vidéo ». Les interprétations de la notion de « dissonance ludonarrative » sont pourtant si larges qu’elles en deviennent parfois incompatibles. Elles poussent à se demander si le phénomène existe réellement ou s’il ne s’agirait pas simplement d’un fantasme collectif. Pourtant, la persistance du sujet témoigne de son importance dans la compréhension de certains enjeux relatifs à la création de narrations interactives.