Proposition de contribution :  Intitulé provisoire : « La rencontre : expérience de l’altérité et  naissance poïétique  » L’article proposé se donne pour ambition de questionner l’empathie via le prisme de la  rencontre comme élément à la fois révélateur et créateur. En effet, à travers toute condition de  temps  et  d’espace,  la  rencontre  apparaît  en  littérature  et  dans  les  arts  plastiques  comme  la  monstration et la révélation d’une altérité pure et stupéfiante qui induit une attitude qui est celle  de l’empathie. Dans ce maillage de disciplines (littérature, performance et philosophie), nous  tenterons  de  questionner  l’esthétique  de  la  rencontre  afin  de  comprendre  ce  qu’elle  peut  justement nous apprendre et nous révéler à propos de l’empathie en tant que nécessité et acte  poïétique. Dans  un  premier  temps,  nous  prendrons  comme  sujet  d’étude  le  personnage  de  Robinson  Crusoé  (Defoe,  Tournier)  plongé  initialement  dans  une  expérience  extrême  de  la  solitude.  Reclus  sur  son  île  déserte,  nous  tenterons  de  voir  comment  cette  solitude  marque  chez  le  personnage une rupture révélatrice d’une nécessité  absolue  d’altérité. Nécessité comblée dans  un second moment de lecture par la rencontre fortuite et surprenante de Vendredi qui apparaît  alors comme une figure de l’altérité pure qui met Robinson dans une  situation  empathique de  face à face où les visages se regardent et s’interpellent  dans un jeu de réciprocités  au sein duquel  se forme une certaine éthique.  A partir de cette analyse littéraire de la rencontre, nous observerons  la performance  The artist  is present  de Marina Abramovic, réalisée en 2010,  afin de mieux cerner et mieux questionner  l’aptitude créatrice et  poïétique de la rencontre en tant qu’espace presque utopique où deux  visages se croisent et se découvrent. Riche de cette expérience artistique, nous questionnerons  le regard et le visage dans une  approche  où se fonde un respect mutuel et éthique tel que le  présente Levinas. Entre  individualité  et altérité, le philosophe explicite en langage ce qui résulte  de ce moment auratique qui induit l’empathie, le respect et l’éthique.  Enfin  il  s’agira,  dans  une  forme  plus  personnelle,  de  relater  une  expérience  intime  de  la  rencontre qui est celle vécue en 2016 lors de la performance au Palais de Tokyo intitulée This  progress  et  proposée  par  l’artiste  Tino  Sehgal.  A  travers  ce  récit  presque  initiatique  nous  pourrons  rejoindre  à  la  fois  une  expérience  personnelle  et  universelle  qui  détaille  l’aspect  surprenant et empreint de contemporanéité de la rencontre.     Curriculum Vitae : Parcours de formation  2009 Licence d’Arts Plastiques – Université Paul Valéry – Montpellier III 2010 CAPES d’Arts Plastiques 2014 Master Recherche en Esthétique – Université Paul Valéry – Montpellier Mémoire « L’&oelig;uvre de Ron Mueck : une interprétation du corps entre littérature, esthétique et psychanalyse ». Mention Très bien  2014 – 2019 (soutenance le mardi 3 décembre 2019) Doctorat en Architecture – Sous la direction de Mme Frédérique Villemur, Professeure HDR.  Ecole doctorale 58 – CRISES – Université Paul Valéry. LIFAM – ENSAM – Montpellier Parcours professionnel 2010-2021 Professeur certifié d’Arts Plastiques dans le secondaire Colloques  Octobre 2017, Madrid, Colloque international « Mundos (im)posibles : Futuro y utopía en la literatura, el cine y  el arte » Intervention intitulée  « L’arbre,  la Tour  et  le  Labyrinthe : trois  sujets  utopiques  inquiétés  par l’art  contemporain et  l’architecture» Février 2020, Limoges, Journées d’études interdisciplinaires « Contre-cartographier le monde » Intervention intitulée « Esthétiques de l’utopie : l’art de contre-cartographier le monde »   Mars 2020, Nancy, Colloque « When Dreams Come True, rêve et cauchemar dans les fictions de l'imaginaire »  Intervention intitulée « Iles artificielles : quand la fiction devient réalité, quand le rêve vire au cauchemar  » (annulé en  raison de la crise sanitaire)  Publications d’articles : Matthieu FOUNEAU, « Ruptures et tempêtes, au commencement du récit utopique », in Revue Méditations Littéraires,  n°1, décembre 2020, pp 20-29.  Matthieu FOUNEAU, « Contre-cartographier l’utopie dans l’art contemporain », in  Contre-cartographier le monde,  PULIM, à paraître en 2021.  Orientations de recherche Architecture – Art contemporain – Esthétique – Transdisciplinarité Corporéité - Contemporanéité – Poïétique – Espaces - Temps Mes recherches s’articulent principalement autour d’un travail transdisciplinaire conjuguant les arts (poésie, littérature,  arts plastiques, architecture) et l’esthétique dans une conception du contemporain. Dans un dialogue entre formes, temps  et espaces, les &oelig;uvres d’arts sont questionnées et inquiétées afin d’en saisir des  possibilités de lectures, de sens et  d’interprétations.